Jean-Michel Chesné - Le Blog

L’œuvre au noir de l’abbé Bachié (1913-1991)

2012-01-05T03:10:00.000-08:00

C’est lors de la réorganisation d’une partie des archives du diocèse de Cahors qu’ont resurgit au mois de novembre dernier sept nouvelles pièces inconnues de l’abbé Bachié, curé à Gramat.

Il y a plus de 20 ans, c’est avec son ami André Roumieux que Jean-François Maurice avait découvert à Gramat (Lot) les sculptures du Père Grabriel Bachié. A partir de 1992, au fil de quelques pages de la revue Gazogène (n°4, n°11/12 et n°16 ) il évoqua et reconstitua la vie de ce créateur si singulier dont la plupart des pièces sont aujourd’hui à la Fabuloserie :
« ...C’était un personnage de petite taille, le visage rond ; un homme affable d’un naturel souriant; ceux qui l’ont connu m’en ont tous parlé en ces termes. Mais cette faconde cachait un grand courage : durant la dernière guerre, ordonné prêtre en 1939, il a parcouru tout le causse de Limogne à bicyclette, la nuit, « au service de la J.A.C. » a-t-il dit plus tard !

Son activité créatrice a été longtemps secrète. Il ramassait au cours de ses promenades des bouts de bois, des racines… Puis, la nuit, les retouchait légèrement, parfois les colorait discrètement… Et la magie jouait : sous nos yeux éblouis surgissaient des formes merveilleuses : le loup amadoué par Saint François d’Assise mais aussi quelques monstres maléfiques… Pendant près de trente ans, il a ainsi créé et rehaussé de peinture, de petites statuettes qu’il accumulait secrètement dans une pièce de son presbytère. C’est seulement lors de son déménagement contraint par sa retraite que l’on découvrit cette activité. On en retrouva de pleins cartons et une exposition fut organisée en 1991 pour la plus grande joie de l’abbé qui devait décéder moins d’une année plus tard.

Cette œuvre est largement placée sous le signe de la dualité, du Bien et du Mal, du Jour et de la Nuit, du Naturel et du Monstrueux… Dans les quelques lignes qu’il écrivit on est frappé par la modestie, l’ambiguïté voire la douleur contenue dans ses propos :
« … que ma sépulture soit gaie… Qu’êtes-vous venus voir ? Des branches, des racines, des vieilles et des tordues, des fétus que les hommes repoussent du pied ou ramassent avec des fourches, pour le feu ou pour des tas qui pourriront... Et pourtant, ces branches dont personne ne veut, ces lierres tors, ces genièvres torturés, ces racines squelettiques, lourdes, la nature les a aimés et, à sa manière drôle et fantaisiste, leur a ciselé une forme, presque donné un langage… »

C’est une œuvre peuplée d’un bestiaire hybride, de faunes, de diables, de créatures étranges ou de personnages en souffrance à l’expressionnisme effrayant. Ce théâtre de la violence, cette vision cruelle du monde et de la nature, cette présence satanique, le bon abbé Brachié tente d’en pervertir l’effet par l’introduction de la dérision et de l’humour. Cet art de la pirouette et de la distanciation ironique, cette volonté d’ajouter un détail faussement naïf ne fait en réalité que renforcer la malaise du spectateur attentif... »
Photos J.M.C.

Questions sans réponse...

2011-12-10T15:59:00.000-08:00

Un article du Monde signalant la mise en vente de la Cathédrale de Jean Linard et largement repris par quelques acteurs du microcosmos brut semble avoir suscité une large émotion. J’en profite pour reprendre un petit texte que Denis Lavaud m’avait demandé d’écrire pour la revue Zon’Art.

Jean Linard (à droite) et ma pomme, été 2008. Photo Michel Leroux

Quel avenir pour les environnements spontanés ?

La Tour au chinois de Jallieu Coll. JMC

La Tour au chinois de Jallieu balayée en 1987, la longue agonie de la Villa aux fleurs de Montbard, l’usure progressive des Rochers sculptées de Rothéneuf et tout récemment, le démantèlement du jardin d’André Hardy ou la mise en vente de la propriété de Bodan Litnianski. La litanie serait longue mais les faits sont là : de nombreux sites de création spontanée et sauvage ont la vie dure et surtout relativement courte. A qui la faute et faut-il d’ailleurs trouver des responsables ? C’est l’une des questions récurantes qui taraudent encore les amateurs et les passionnés. Au delà de l’aspect sordide de la destruction d’une œuvre d’art, quel enseignement doit-on tirer de ce phénomène ?

Le jardin d'André Hardy debut 2011... Photo Michel Leroux

On sera toujours peiné de la disparition d’une bâtisse de coquillages ou du saccage d’un jardin de sculptures mais ces comportements ont en fait un sens. Un langage ou un message qui veut dire que la création, l’excentricité, l’originalité ne sont respectées que dans un cadre encore très normé. L’art c’est dans les ateliers que ça doit se passer et c’est dans les galeries ou les musées que ça doit se voir, pas dans un jardin ou un village, pas sur la façade d’une maison. L’art dérangerait-il encore ? En tout cas si le voisinage de ces créateurs hors-norme fait preuve d’une apparente tolérance amusée, il semble bien qu’à la disparition de l'intéressé, la conservation du lieu ne soit pas la priorité. Mais il ne faut pas généraliser et songer bien évidemment aux contingences financière lourdes parfois, aux situations familiales inextricables, aux successions compliquées empêchant le sauvetage de certains lieux.

La tour grise de Verneuil Coll. JMC

Notons que ce genre de problème a toujours une solution lorsqu’il s’agit d’endroits racoleurs à fort potentiel touristique ou marchand. Lorsque par exemple, la maison que Picasso occupait à Montrouge fut menacée par les promoteurs, certains journaux nationaux relatèrent l’affaire en soutien. En revanche, pas de compassion pour le Palais artistique de Pierre Dange à Rogny rasé et remplacé par un pavillon; pas d’apitoiement non plus pour la Tour grise de Verneuil qui s’effondre petit à petit.
Positivons : la mort de ces fabuleux endroits renforce leur marginalité, leur différence rejetée ; un gage morbide d’authenticité contenu dans cette non-reconnaissance qui alimente de manière un tantinet romantique, le destin de ces œuvres. Lorsqu’on est sensible à cet art merveilleux, lorsqu’on a conscience de la tâche effectuée, de l’implication personnelle et totale de ces créateurs, le caractère éphémère de ces réalisations est sur le plan affectif et émotionnel totalement insupportable ; mais si cette mort annoncée est une composante véritable de ces productions brutes ou populaires, alors il faut respecter le devenir sombre de ces univers uniques.

Coll. JMC

Certains d’entre nous ont déjà été confrontés voire témoins de ces atroces disparitions. L’avenir de ces environnements dits bruts fait toujours l’objet de débats et de réflexions qui ne donnent pas la solution. Je ne suis pas hostile aux restaurations de ces lieux mais je crois maintenant pouvoir accepter le fait que ces créations sont porteuses intrinsèquement de leur non-survie au delà de l’existence de leur auteur. Des œuvres vivantes et donc provisoires qui repartent avec leur créateur... Comme disait Chomo : ”...Tout est provisoire ! Toi ! Moi ! Les arbres ! Nous sommes tous des provisoires ! Tout ce qui a été dressé sera abattu, t’inquiètes pas !...”

GAZOGÈNE fête ses 20 ans !

2011-11-04T15:48:00.000-07:00

Pierre Dange : peintre et bâtisseur

2011-10-20T08:03:00.000-07:00

La première carte postale ancienne montrant le Palais artistique de Pierre Dange à Rogny m’avait été signalée par un ami il y une quinzaine d’année maintenant. En 2002, la revue Gazogène ouvrait ses pages à ma collection et à l’époque nous avions donc reproduit dans le numéro 24, un cliché de cette curieuse bâtisse. La difficulté résidait, comme souvent pour ces lieux disparus, dans l’obtention d’informations précises. Jusqu’à présent personne dans le voisinage n’avait pu éclairer le mystère qui enveloppe cette maison et son auteur. La mairie et ses officiels se contentant d’indiquer que l’endroit avait été rasé et remplacé par des pavillons... Merci pour le scoop ! Depuis, ceux qui tentent de rassembler en inventaires tentaculaires tous les environnements, constructions ou jardins «inspirés», ne font que reproduire scrupuleusement le vide et le flou de cette histoire. Sur la toile, on trouve tout de même cette note : "La maison était située en haut de la rue Hugues Cosnier mais elle a été rasée pour laisser place à un pavillon. L'intérieur était rempli de ses peintures, avant tout religieuses, et sur le haut des murs extérieurs, pierre Dange avait installé des "meurtrières" de façon à être prêt à recevoir les Prussiens, s'ils revenaient !"

En attendant, à la fin du mois d'août dernier, j’ai eu l’opportunité de rencontrer une dame âgée de 85 ans qui, quand elle était petit fille, rendait visite à Pierre Dange. Elle raconte : «C’était une figure locale. Je l’ai connu à la fin de sa vie. Mes copines et moi allions le voir assez régulièrement. J’avais 6 ou 7 ans à l’époque. Cet homme pouvait être rebutant mais nous n’étions pas impressionnées. Il était très barbu et avait presque l’air d’un clochard. Il vivait de façon très précaire. La porte de la bâtisse était faite de planches et l’intérieur ressemblait tout de même à un taudis. J’avais été frappée de voir qu’il dormait sur de la paille. Pour vivre, il rendait des petits services contre quatre sous ou parfois contre un repas. Il donnait des coups de mains aux bûcherons du coin ou vendait également les pommes de son petit verger un peu plus loin. Mon père allait de temps en temps chez lui chez pour l’aider à couper sa haie. En tout cas, tout le monde l’aimait bien dans les alentours car il était assez avenant. Cet endroit était un but de promenade le dimanche. Je n’ai en revanche aucun souvenir d’avoir vu des peintures chez lui ou ailleurs.»

Ce dernier point peut s’expliquer par le fait que les cartes postales qui le montrent avec ses tableaux on été éditées vers 1905 soit 30 ans avant la date de ce témoignage. On peut donc imaginer que ces toiles aient été remisées ou vendues ou troquées... pure extrapolation de ma part. En tout cas ce récit m’a fait pétiller les yeux et vibrer à l’idée de rencontrer le chainon manquant entre ces documents d’un autre temps et nous. Je ne reproduis là que les cartes montrant Pierre Dange et ses tableaux mistyco-visionnaires naïfs...
Toutes images, collection JMC

La Maison Artistique de Jargeau

2011-10-14T05:51:00.000-07:00

La Maison Artistique au début du XXe siècle. Coll. JMC

Si la Maison Artistique de Jargeau est familière notamment à travers les nombreuses cartes postales anciennes assez courantes, il circule en revanche relativement peu d’images récentes de cette curiosité. C’est en chemin vers la Biennale de Lyon, loin des grands axes, que nous nous sommes arrêtés dans cette petite ville du Loiret. Forte impression à la (re)découverte de ce lieu qui a gardé son mystère puisque les propriétaires actuels gardent porte close à l’exception de la journée du patrimoine. L’adresse n’a pas changé depuis un siècle : rue de l’Echo. Ce qui est visible à l’extérieur est, malgré les apparences, dans un état assez moyen. Rouille des structures métalliques, usure du ciment etc. donnent à l'ensemble un aspect un peu fatigué. Sur les trois statues que l’on observe sur les cartes de l’époque, une seule subsiste.

Portail de la propriété de Marcel lambert, notable excentrique éclairé.

Ce panneau laissant passer la lumière est réalisé en culs de bouteilles,
tous brisés, bien entendu...

Le jardin intérieur tel qu'il était à l'époque. Coll. JMC

Petit rappel : Cette propriété a été décorée par Marcel Lambert (1853-1921) qui selon un bulletin de la Société archéologique et historique de l'Orléanais semblait participer avec son frère aux fouilles entreprises dans la région. Dans le jardin, derrière la façade, on trouve des sculptures (gargouilles, chimères), des tourelles, une grotte, un portique grec, un temple de l’Amour… Il est mentionné par ailleurs que Marcel Lambert récupérait et restaurait le fruit de ses trouvailles. Ainsi, il est probable que certains éléments décoratifs en soient issus. Pour en savoir plus il faudra effectuer la visite toute officielle de la journée du patrimoine puisqu'en 2002, losque Gazogène (n°24) en reproduisait quelques cartes anciennes, l'arrière petit-fils de l'auteur de cet endroit refusait toute coopération sur le sujet.

Coll. JMC

La bonne surprise est le mur arrière du jardin. Surmonté de deux démons en ciment, il est visible (ce que j'ignorais) et se situe de l’autre coté du pâté de maison, rue d’Orléans.
Merci à catherine Ursin et à Raymond Quai d'avoir fair le détour !
(Photos JMC.)

Voici ce que l'on voit à travers la petite grille du mur arrière (ci-dessus).

Marie Espalieu au musée de Cahors !

2011-09-24T07:04:00.000-07:00

Pour faire suite à la revue Gazogène n° 32 qui rendait hommage à cette agricultrice lotoise, la ville de Cahors a accepté l'idée d'une exposition majeure des œuvres de Marie Espalieu au musée des Beaux-Arts Henri-Martin. Ainsi, plus de 120 pieces ont fait l'objet de recherche et ont pu être rassemblées exceptionnellement pour l'occasion. Un catalogue dont on m'a confié la réalisation sous la houlette de Laurent Guillaut (conservateur du musée de Cahors) et jean-François Maurice (Gazogène) accompagnera cet évenement qui aura lieu du :

15 octobre 2011 au 31 janvier 2012.

Musée de cahors Henri-Martin

792, rue Emile Zola

46000 Cahors

Cette exposition sera pour beaucoup une véritable découverte et, plus encore, nous le pensons, un coup de cœur ! Voici en effet les œuvres aussi insolites qu’émouvantes d’une inconnue de l’histoire de l’art. Cette «femme du commun à l’ouvrage» – pour paraphraser Jean Dubuffet – est une véritable autodidacte populaire qui, dans sa ferme isolée du Ségala, près de Saint-Laurent-les-Tours, a su créer une œuvre unique, étonnante et d’une incroyable force expressive.

Ses peintures qui peuvent sembler «naïves» mais surtout ses sculptures – des branches assemblées plus exactement – qu’elle disposait autour du puits dans la cour de sa maison, devant la route, à l’air libre, avaient su capter l’œil amical et complice du photographe Robert Doisneau.

Ce catalogue (134 pages, tout couleur) co-édité par la revue Gazogène et le musée de Cahors sera disoponible à la Halle Saint-Pierre à Paris à partir du mois de novembre 2011.

Textes de :

Jean-François Maurice, animateur de la revue Gazogène.
Laurent Guillaut, conservateur en chef,
Musée de Cahors - Henri-Martin.
Savine Faupin, conservateur en chef,
LaM, Villeneuve-d’Ascq.
Benoît Decron, conservateur en chef,
directeur du Musée Soulages, Rodez.
Charles Soubeyran, auteur.

4ème Biennale Hors les Normes de Lyon

2011-09-17T14:38:00.000-07:00

Je serai présent à la Biennale Hors les Normes de Lyon

du 1er au 10 octobre 2011

http://www.art-horslesnormes.org/

Vernissage le vendredi 30 septembre 2011 à 19h

à la piscine du Rhône

Quai Claude Bernard - Lyon 7eme

L'occasion de voir les œuvres de Giovanni Bosco, Guy Brunet, Louis Chabaud, Francois Chauvet, Gérard Lattier, Loren, Jean-Pierre Nadau, Jean-François Rieux, Catherine Ursin et de nombreux autres bien sûr.

La fameuse piscine du Rhône...

Mes travaux seront également visibles à FALICON dans les environs de NICE. Du 7 au 17 octobre 2011 - Galerie Blanche - Vernissage le 7 octobre à 19h.

6 artistes : S. Corentin - M. Jakobowicz - G. Manero - R. Rey
O. Saban et moi-même.

OUTSIDERS 2011

2011-07-07T05:08:00.000-07:00

Encore une belle affiche pour la deuxième édition de l'expo auvergnate de Mauriac (Cantal) :

AMATE, AZEMA, CHOMO, K. HASS, J. LORAND, O. SABAN,
les STAELENS, C. URSIN etc.

Cette exposition est à mettre sous le signe de CHOMO puisque huit sculptures ont été exceptionnellement prêtées par la famille. Ces pièces sont assez représentatives des différentes techniques développées par l'artiste reclus d'Achères-la-Forêt.

Chomo et Jean-Michel chesné

Joël LORAND et CHOMO (Bois brûlé)

Au premier plan : Les Deux Gardiens du Village d'Art Préludien de CHOMO

Joël LORAND

Ody SABAN et CHOMO

Sculpture textile d'Esther CHACON-VILA

Catherine URSIN au premier plan.

Kurt HAAS

CHOMO : Enfant d'orage - Bloc de Siporex sculpté.

Rocailles fin-de-siècle et poésie des ruines.

2011-07-05T08:11:00.000-07:00

Dès la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle on assiste à un mouvement de réappropriation de la campagne par la ville. C’est le début de la résidence secondaire qui touche toutes les couches de la société, même si certaines utopies rustiques sont imaginées par une élite intellectuelle et urbaine. Vers 1840, grâce à l'invention du ciment Portland, les faubourgs et les banlieues vont s’emplir de villas pittoresques, chalets rustiques, fausses grottes, guinguettes et kiosques en faux bois ou fausse pierre et c’est le triomphe de la rocaille. Les cimentiers italiens spécialistes du ciment armé, puis des français formés à l’art de la rocaille, vont rivaliser d’imagination dans leurs créations. Ainsi, les parcs municipaux vont également se doter de fontaines, de belvedères, de balustrades, d’escaliers ou de ponts rustiques.

Cette invention romaine, redécouverte à la Renaissance, est de nouveau au goût du jour et réalisable grâce en partie au nouveau ciment «Portland». Ce matériau va permettre la reconnaissance d’une nouvelle activité originale, celle des rocailleurs. Ces artisans, modestes à l’origine, vont accéder à un autre statut qui leur permettra de signer leurs œuvres.

Les annuaires professionnels en portent le témoignage avec les nouvelles rubriques de «rustiqueurs», «rocailleurs-paysagistes», «artistes-rocailleurs», «cimentiers-naturistes», «artistes en ciment»... Je reproduis là quelques pages d’un étonnant catalogue déniché par hasard chez un brocanteur où l'on découvre avec amusement qu'on pouvait commander pratiquement par correspondance une grotte ou une passerelle pour son jardin. Le trompe-l’œil redevenant le critère du savoir-faire, on y retrouve au fil des pages toutes la gamme des décors paysagers de l'époque, le tout promut grâce à des formules chocs : "Des meubles rustiques en ciment et fer !" ou bien ce "Belvédère rustique élevé sur trois arbres gigantesques, construit en ciment armé avec montée d'escalier en ciment et en fer !"

Ce rêve d’exotisme n’est pas seulement naturaliste, c’est une échappée dans le temps avec ses faux temples, des fausses ruines, du faux gothique, mais aussi dans l’espace avec ses pagodes, chalets suisses, pyramides, le tout réalisé au mépris des spécificités locales. Le Midi semble privilégié (est-ce le manque de bois et la présence des maçons italiens ?), mais les «rocailleurs rustiques» sont partout.

Dans les jardins de plaisance le rocailleur dispose d’une relative liberté pour s’exprimer. Ainsi les rocailles apparaissent-elles comme un lieu privilégié pour découvrir les rêves entremêlés de ceux qui les produisent : des artisans nourris de culture populaire et la nouvelle bourgeoisie, à la fois romantique et ouverte aux conquêtes industrielles et coloniales.

La poésie et la nostalgie de ces grottes, de ces fausses ruines alimentent cette nouvelle forme d’art, à bien distinguer de l’Art Nouveau car il s’agit souvent d’œuvres d’autodidactes au service de nouvelles franges de citadins en quête de frissons exotiques et de rêves rustiques voulant apprivoiser une nature qui fait peur.

Par rapport à leur contemporain qu’était le facteur Cheval (dont on peut se demander s’il n’a pas lui-même suivi l’exemple de ces maçons) ou par rapport aux habitants paysagistes créateurs d’environnement dits Bruts, les rocailleurs étaient des inspirés à plein temps qui ont tenté grâce à des constructions destinées à d’autres, de préserver une part de création et de plaisir dans leur activité professionnelle.

Je reproduis également quelques cartes qui montrent des édifices rustiques réalisés en bois ce qui les rendaient d’autant plus vulnérables. On imagine bien la complexité à bâtir en ciment dans des endroits reculés. Ici nous n’avons plus à faire à la poésie des ruines mais plutôt à l’attrait pour les cabanes, les habitations des forets et des champs et leurs «robinsonnades». Un bricolage rustique au service d’une vie naturelle idéalisée, plus symbolique que réelle.

Puis, la mode passant, on s’est pudiquement détourné de cette architecture produite par des artisans formés sur le tas. Beaucoup de rocailles ont été détruites, délaissées et abandonnées aux intempéries, à la végétation ou aux transformations. Les fausses ruines tombent en ruine à leur tour ; une sorte de mise en abyme du temps. En ville et surtout dans les anciens parcs, on trouve encore parfois quelques traces de ces aménagements : un balcon, un petit pont ou une rambarde d’escalier ayant échappé à la destruction. Parfois, je me prends à rêver au retour de ces extravagances ; le désir d'habiter autrement et de l'utopie d'un imaginaire de vie cristallisés.
Sources : Gazogène et Architecture rustique des rocailleurs - Michel Racine
Toutes images et cartes postales : collection JM Chesné - D.R.

Le cas Guy Brunet

2011-06-21T13:46:00.000-07:00

Guy Brunet est né dans l'Aveyron en 1945 et dès l’enfance il baigne dans l’univers du septième art car son père gérait un cinéma dans le Tarn. Jusqu'en 1963, programmant essentiellement des films hollywoodiens, Guy aida son père comme projectionniste et monteur. Comme il le dit, c’est probablement l’arrivée de la télévision qui aura raison de l’activité de la famille Brunet qui s’installe ensuite à Cahors et y développe un petit commerce d’electro-ménager. En 1973, il revient dans le bassin minier de Decazeville (Aveyron) où il sera ouvrier dans plusieurs usines et c’est en 1987 qu’il se consacre pleinement à sa passion : le cinéma. Depuis et sans discontinuer, il peint l'Age d'Or du cinéma, celui des années 30 aux années 60 réalisant une sorte d’inventaire extravagant étayé par une solide érudition encyclopédique sur le sujet.

La façade de l'ancienne boucherie peinte par Guy Brunet en 2004

Guy Brunet peint généralement ses grandes affiches sur le pas de sa porte,
indifférent au vacarme du passage des voitures et des camions.

Dioramas et autres petits décors utilisés pour ses films

Des dizaines d'affiches de cinéma revisitées et peintes à la glycéro.

Sur des supports de récupération, Guy Brunet réinvente à sa façon affiches, publicités, logos de firmes. Il retrace en se filmant lui-même durant des heures, l’histoire du cinéma et pour illustrer ses propos, il montre à l’écran certaines des 750 silhouettes de «vedettes» qu'il a peintes pratiquement grandeur nature sur du carton ondulé. Cette foule impressionnante d’acteurs, de metteurs en scène, d'opérateurs, de décorateurs, de producteurs... est répartie dans les pièces et les couloirs de cette ancienne boucherie acquise en 1994. Les hommes d’un côté les femmes de l’autre. L’ambiance générale des lieux est totalement incroyable voire inquiétante puisque l’on est observé par des centaines de regards. Guy Brunet est intarissable et vous fera découvrir son royaume dans la quasi pénombre d’une bâtisse humide et vétuste mais cette visite à Viviez reste sincèrement l’une des plus fortes et bouleversantes que j’ai pu vivre auprès d’un créateur.

Des centaines de silhouettes de personnages oubliés.

Ce travail obsessionnel et sa vie toute entière sont intimement liés au cinéma à tel point qu’au dehors, Guy Brunet n’est pas très à l’aise et ne trouve pas sa place. Au delà de son pas de porte le monde extérieur ne l'intéresse pas vraiment. Il le dit lui-même : «Quand je suis en dehors de chez moi, je me demande sur quelle planète je suis. Je suis comme la station Mir qui redescend sur Terre. C’est à dire que pour moi, l’extérieur c’est l’inverse : j’entre dans un univers qui me dépasse, je suis dans un autre monde, complètement perdu... alors que chez moi je retrouve un système de vie qui me convient parfaitement. Alors bien sûr, pour certains c’est du rêve mais pour moi c’est une réalité puisque tout ce que j’ai autour de moi existe.»

Dans une plaquette éditée en 2008 à l'occasion de l'exposition de Rodez "Le monde rêvé de Guy Brunet", Jean-François Maurice écrivait :

«Né pour ainsi dire dans un cinéma et imprégné de connaissances cinématographiques on ne peut dire Guy Brunet sans culture. Encore faut-il s'entendre sur ce mot ! Ce qui nous est ici rendu n'a rien à voir avec une quelconque culture académique. C'est comme si il avait fixé sur sa rétine les vieilles affiches d'autrefois et qu'il nous les restituait morceau par morceau avec une minutie telle que les noms du deuxième accessoiriste, d'un obscur assistant ou de la maquilleuse prenaient autant d'importance que ceux du chef-opérateur, du réalisateur, sans oublier le producteur.

Salutaire leçon que cette remise à plat où, de plus, les idoles, les stars comme les seconds rôles sont réduits à leurs effigies de cartons comme autant d'ombres d'eux-mêmes.

Cet hommage au cinéma en montre aussi la perversion et Guy Brunet rejoint ici la grande cohorte des « insurgés de l’art » dont parlait Jean Dubuffet. Voyez-la cette immense foule d’acteurs fétiches réduits à leur platitude ! Car ce n'est ni le talent ni l'absence

de talent ni même l'industrie cinématographique ou la publicité, c'est le besoin qu'on a d'elle qui crée la star.C'est la misère du besoin, c'est la vie morne et anonyme qui voudrait s'élargir aux dimensions de la vie de cinéma.

L'art modeste de Guy Brunet rejoint celui des clandestins de l'Art Brut pour lesquels les images des entractes conviennent mieux que toutes les autres pour évoquer un entractes de la vie.»
(Photos JFM et JMC - droits réservés)

Une séquence du film de Jean-Pierre Vedel

"On est pas des artistes" - 2000

A l'époque, Guy Brunet n'avait pas encore
peint la façade de la boucherie.

Gyu Brunet se filme en utilisant toujours caméscope et cassettes VHS
qu'il convertit ensuite en DVD.

En passant par Lodève...

2011-06-07T01:11:00.000-07:00

Le rideau est tombé sur l’écran du festival du film d’Art Brut organisé à Nice par l’association Hors-champs. Une fois encore, Pierre-Jean Wurtz a su animer ces deux journées (4 et 5 juin) dans la bonne humeur qui le caractérise et nous garderons de ce week-end un excellent souvenir.
Avant de rentrer chez soi, un détour par le département de l’Hérault nous fait passer non loin de Lodève. C’est en périphérie de cette ville, dans un secteur qui s’apparente à une zone industrielle que réside Horacio Diaz, auteur d’un jardin de sculptures en ciment. On y découvre une véritable ménagerie à ciel ouvert où comme souvent cohabitent animaux et créatures de règnes différents, de périodes géologiques éloignées, la proie côtoyant le prédateur.

Pas de problème finalement pour que des volatiles de basse-cour se promènent sous le regard féroce de monstres du jurassique : le temps s'est pétrifié pour cet inventaire animalier. Mélange de genres, mélange d’époques, M. Diaz fabrique les pensionnaires de son terrain au gré de sa fantaisie et de ses envies. Certains animaux sont parfois pratiquement grandeur nature. Ils ont été conçus et maçonnés sur place. Ils sont indéplaçables et ne bougeront plus. C’est le cas notamment de plusieurs éléphants, mammouths, dinosaures, ou grands fauves.

L'impressionnant stégausaure incrusté de galets de Palavas. Un monstre pratiquement grandeur nature pour dissimuler la friche industrielle.

Magnifique texture de galets de Palavas pour cette tête de dinosaure.

Un énorme mammouth en béton pour accueillir les visiteurs.

A l'instar de cet éléphant, quelques pièces sont recouvertes
de galets de Malaga.

Si les alentours de la propriété de M. Diaz sont cernés d'entrepôts,
l'arrière du terrain présente en revanche un beau panorama.

Un diplodocus dressé en guise de barbecue.
C'est la sculpture qui attire l'œil en arrivant sur place.

Un visiteur aventureux mais malchanceux...

Cet ancien entrepreneur cimentier a conservé son atelier où il produit encore des pièces plus petites et des séries d’objets décoratifs lorsque son entourage lui passe commande. Mobilier de jardin, pots ou jardinières sont ainsi façonnés et recouverts de galets dont il ornait également certains animaux. Il nous expliquera qu’il rapportait ces cailloux de plusieurs endroits et notamment de Malaga (Espagne), sa ville où il naquit en 1929. Certains grands sauriens sont habillement habillés de belles pierres récoltées vers Palavas (Hérault) conférant aux monstres une véritable peau de reptile. Horacio Diaz est assurément un personnage fort sympathique et accueillant et semble visiblement en pleine forme.
(Photos JMC et JFM - droits réservés)

Cette brouette érigée en "œuvre d'art" n'est pas sans rappeler
le Facteur Cheval qui avait également sanctuarisé la sienne !

Curieusement, la représentation de ce sculpteur local (Paul Dardé)
est avec la sirène le seul personnage de ce jardin.

GAZOGÈNE rend homage à Marie ESPALIEU

2011-05-14T00:03:00.000-07:00

Je vais finir pas être le dernier à signaler la sortie du prochain Gazogène. Difficile d’être au four et au moulin mais ceux qui soutiennent la revue de Jean-François Maurice s’en sont déjà fait, pour certains, le porte-parole. En tout cas cette sortie est imminente puisqu’il est entre les mains de l’imprimeur... Pas de cartes postales cette fois-ci mais un numéro entièrement consacré à Marie Espalieu, une agricultrice lotoise qui produisit durant quelques décennies un impressionnant ensemble de sculptures. Personnages et animaux de bois peuplaient l’intérieur et la cour de sa modeste ferme.

Elle assemblait et peignait branches, rebuts de scierie ou racines, les transformant ainsi en une saisissante ménagerie domestique ou sauvage. Robert Doisneau qui passait ses vacances dans le Lot fut alerté par l’existence de cette créatrice hors-norme. Une amitié naquit et le célèbre photographe prit une série de clichés dont nous en reproduisons une partie (7 exactement) à titre exceptionnel dans ce numéro. Les ayant-droits de Robert Doisneau se sont en effet montrés très coopératifs et généreux. Qu’ils en soient encore remerciés ici.

Ce numéro comprend également 90 photos de Marie et ses œuvres ainsi que des textes inédits de Jean-François Maurice, Joe Ryczko, Charles Soubeyran, Benoît Decron, Jean-Albert Deroudille, Denis Lavaud et Hervé Hubert.
J’ai pour ma part pris en charge cette fois-ci encore, la mise en page avec une maquette rafraîchie, plus aérée et agrémentée de 12 pages couleur !

Il sera principalement en vente à la librairie de la Halle St Pierre (75018 Paris) : 17 euros.

Vous pouvez aussi réserver ou commander ce numéro de Gazogène auprès de :
Valérie Rapaud, 108, rue Delpech, 46000 Cahors ou
Jean-François Maurice, «Le bourg», 46140 Belaye

(20 euros avec envoi postal - Chèque à l'ordre des Amis de Gazogène.)

Éloge des jardins anarchiques

2011-05-07T01:12:00.000-07:00

Dans son blog, l’auteur de cet ouvrage c’est récemment montré fort impatient de le voir chroniqué au gré des sites Internet "habilités" et tenus, selon lui, de le faire.
http://lepoignardsubtil.hautetfort.com/archive/2011/05/01/remy-et-bruno-migrent-sur-radio-aligre.html

Lorsqu’on a porté un tel travail que je salue, je peux comprendre cet empressement légitime. Sauf qu’une fois de plus les choses dérapent. Bruno Montpied fait un procès d’intention injuste aux animateurs des blogs en question : Joe Ryczko pour «Les Friches de l’Art», Jean-Louis Lanoux et Catherine Edelman pour «Animula Vagula» et moi-même. Ces trépignements m’ont été signalés par hasard et une lecture rapide m’a fait réagir et répondre à Bruno de façon plutôt "soft" et modérée. Mais ces jours-ci, en relisant plus attentivement cette tribune, je m'aperçois que la teneur en est sacrément sulfureuse puisque nous sommes tous trois littéralement insultés et traités de «pisseurs de fiel» et ce, de manière publique. Je passe les détails. Dans ces conditions, je réfléchis actuellement aux suites à donner aux propos injurieux présents sur le blog de monsieur Montpied.

Le "Musée de Lui Buffo"

2011-03-18T07:57:00.000-07:00

C'est bien ce qu'on pouvait lire en grosses lettres à l'extérieur du mur d'enceinte d'un jardin de Lagardelle-sur-Lèze (Haute-Garonne). En attendant le prochain numéro de Gazogène prévu pour le mois de juin prochain et entièrement consacré à Marie Espalieu (une agricultrice du Lot qui produisit un étonnant ensemble de personnages et d’animaux en bois), Jean-François Maurice me confie quelques clichés, pour la plupart inédits, du jardin de sculptures du maçon-sculpteur Luigi Buffo. Les couleurs sont passées mais le témoignage est intact. Cet environnement était situé en périphérie de cette commune devenue depuis, la grande banlieue de Toulouse. Il fut détruit en 2005.

Luigi Buffo à l'ouvrage - Photo JFM - D.R.

Photo JFM - D.R.

Luigi Buffo également à l'ouvrage au fond à gauche - Photo JFM - D.R.

On le sait, les murs cernant sa propriété étaient surmontés d'une foule de sculptures en ciment (certaines étaient peintes ou incrustées de galets) évoquant le souvenir du monde rural d'autrefois mais aussi comme souvent, des animaux exotiques ainsi que de nombreuses références à la religion catholique.

Photo JFM - D.R.

A l'un des angles de la propriété, L. Buffo avait installé un vaste ensemble comportant des calvaires avec Christ en croix, pietà, angelots etc.
Photo JFM - D.R.

Photo JFM - D.R.

A l’intérieur du jardin d’autres personnages et animaux ainsi qu’un abri précaire rassemblant des œuvres en bois de tous formats. Les murs du garage étaient également tapissés de manière très rapprochée, de pièces en bois sculpté : figures, animaux, etc. Les visages étaient stéréotypés mais leur accumulation sous cette forme quasi obsessionnelle, donnait une impression très étrange. On estimait à l’époque à 400 pièces environ, l’œuvre bois de Buffo. Ce merveilleux ensemble est dorénavant visible à Carla-Bayle (Ariège) grâce à l’association Geppetto qui gère le musée des Amoureux d’Angélique. La présentation est volontairement dense pour rappeler quelque peu l’installation originelle.

Les chèvres, le laboureur et ses bœufs, la course de trotteurs. Photo JFM - D.R.

L'un des murs du garage "tapissé" de pièces en bois. Photo JFM - D.R.

L'abri précaire à gauche de la maison. Photo JFM - D.R.

La seconde mort de Louisiane Saint-Fleurant

2011-03-16T13:16:00.000-07:00

Je ne sais pas vous, mais moi j’aime l’œuvre de Louisiane Saint Fleurant. Ses tableaux sont copieux en personnages. Ils sont généreux en couleurs. Lors d’une interview (1), elle nous confiait : « Je peins toujours des gens parce que j’aime les gens … et puis les animaux aussi, quand ils sont petits…. Quand je peins, j’ai plus de lumière..., plus de force aussi ».

Louisiane Saint-Fleurant - Photo extraite
du catalogue "Haïti, anges et démons" - Halle Saint Pierre, Paris

"Au jardin avec félix le chat" - Collection Art Obscur

Louisiane Saint Fleurant est né en 1924, dans la région au joli nom de « Petit Trou de Nippes » (Haïti). Elle donne naissance à cinq enfants qu’elle élèvera seule, suite à la mort de son mari. Excellente cuisinière, elle vend ses services auprès des familles aisées d’Haïti. C’est à l’approche de la cinquantaine, alors qu’elle est embauchée par le célèbre groupe de peintres naïfs haïtiens «Saint Soleil», qu’elle se met à peindre. « Jusqu’à l’âge de cinquante an, il ne m’était jamais venu à l’esprit qu’un jour je serai devenue artiste ». A partir de 1977, Louisiane Saint Fleurant va abandonner ses fourneaux et ses casseroles pour se consacrer exclusivement à sa peinture : « Je ne sais jamais ce que je vais peindre. Je prends le pinceau et c’est seulement après que je vois ce qui sort…».

Femme 1991- Collection Art Obscur

Fillette - Collection Art Obscur

Il en sort un monde de femmes et d’enfants, principalement des fillettes endimanchées de robes aux couleurs éclatantes. Il en sort de magnifiques ‘maternités’ où l’homme est absent … (à cause de la mort de son mari ?). Tout ces « gens » sont représentés au milieu d’une végétation luxuriante. Le travail de Louisiane Saint-Fleurant est également très influencé par le vaudou. Dans ses peintures et ses sculptures (argile) apparaissent souvent des «Loas» (esprits surnaturels ancestraux) représentés sous forme de ‘corps’ emmaillotés … (ses trois enfants qu’elle vit mourir ?). « La peinture a fait quelque chose pour moi. Je me suis rendu compte que quand j’ai envie de parler, de dire plein de choses ; je peins et je deviens plus calme. Alors je me dis que tout ça est dans ma peinture, que la peinture parle ». Y-a-t-il plus belle harmonie entre l’artiste et son œuvre ?

Loa 1989 - Collection Art Obscur

Louisiane Saint Fleurant meurt le 1er juin 2005, à l’âge de 81 ans. Elle reposait en paix, dans le cimetière de Pétion-ville, jusqu’à ce jour de printemps 2010 où des bulldozers sont venu faire place nette… pour y emménager une station de bus ! Alertée, la fille de Louisiane Saint Fleurant eut le temps de sauver des décombres le crâne de sa mère et celui de son frère!... (Le peintre reconnu Stivenson Magloire, lapidé en octobre 1994 lors du retour de Jean-Bertrand Aristide au pouvoir en Haïti).

La fille de Louisiane St. Fleurant.
Photo The New-York Times 18 mai 2010 - D.R.

On peut voir actuellement quelques œuvres de Louisiane Saint Fleurant dans la très belle l’exposition «Sous le vent de l’Art Brut », à la Halle Saint Pierre (Paris).
Michel Leroux (mars 2011)

(1) Interview de Louisiane Saint Fleurant réalisée par D. Batraville et J.C. Narcisse en septembre 1995.

Le fabuleux Boneyard d'Agnes Jones

2011-02-16T12:46:00.000-08:00

On trouve dans le numéro 27 de la revue Gazogène (l’International des Rocailleurs) la reproduction en noir et blanc de trois cartes décrivant le jardin de sculptures d’os d’Agnès Jones. A l’époque les informations sur cet endroit étaient quasi inexistantes. Huit ans plus tard certains voiles se sont levés permettant d’en savoir un peu plus. Je ne résiste donc pas à ressortir ces trois magnifiques cartes colorisées, datées respectivement de 1908 et 1914. J’ai retrouvé et traduit deux précieux témoignages de visiteurs se complétant l'un et l'autre.

Agnes Jones. Lake City, Floride. D.R. - Coll. JMC

«Agnès Jones, ancienne esclave, connue également sous le nom de Tante Aggie a développé dans le secteur de Lake City en Floride un curieux jardin qu’elle appellait The Boneyard. Cet endroit était assez populaire et accueillit de nombreux visiteurs entre 1900 et 1918. Un ensemble fabuleux de sculptures monumentales en os d’animaux assemblés avec du fil de fer. Certaines structures formaient de véritables arcades surplombant le chemin de sable blanc qui menait du portail jusqu’à sa demeure. L’intérieur de sa maison ressemblait à un petit musée d’histoire naturelle. En effet, elle y conservait des serpents en bocaux ou des squelettes d'alligators suspendus dans le vestibule. Elle s’empressait de préciser à ses visiteurs qu’aucun os humain n’avait servi dans l’élaboration de ces assemblages. Sur place, il était possible d’acheter des fleurs ou quelque chose à manger. On pouvait également se faire dire la Bonne Aventure ou écouter Agnes Jones raconter ses souvenirs ou réciter un verset de le Bible sous le regard inquiet mais admiratif des enfants devant l'étrange beauté du lieu.» (Ronald Bruckbauer - RoadsideAmerica)

Agnes Jones sous une arche d'os. Lake City, Floride. D.R. Coll. JMC

Ce deuxième texte est assez insolite puisque selon la source, il a été rédigé par le visiteur directement au dos d’un jeu de trois cartes postales.

«Agnes Jones est une vieille femme qui vit sur place depuis fort longtemps. Elle arpente les bois et rassemble les os de toute sorte d’animaux. Des os de cerfs, de vaches ou de chevaux etc. Je crois que si elle avait pu trouver des os humains elles les aurait utilisés. Son habitation est également très étrange et troublante. En tout cas elle est très fière de montrer son jardin de sculptures et ses environs. Il est situé en bordure du lac Desoto. Elle vit seule et je crois qu’elle a bien du mal à estimer son âge. Elle est malgré tout assez vive et loquace, particulièrement si vous lui donnez la pièce. Elle vous racontera sa jeunesse et ses histoires d’amour ou bien vous parlera du temps où son clan vivait et circulait dans la région. Lorsqu’on lui pose la question, elle renonce à expliquer pourquoi vit-elle comme une ermite à l'écart de la société ; on sent bien chez cette femme, la blessure sous-jacente du passé...» (Anonyme)

Agnes Jones dans l'allée centrale. Lake City, Floride. D.R. Coll. JMC

The Boneyard fut démonté et rasé pour faire place à la construction d’un lycée 1918, année du décès d'Agnes Jones.

Agnes Jones's Boneyard. Lake City, Floride. D.R.

Henry Brifaut

2011-02-15T11:18:00.000-08:00

On m’a récemment transmis un lien qui présente le Château de Callian (Var) restauré et décoré de 500 sculptures par un certain Henry Brifaut décrit comme sculpteur autodidacte.
Une navigation claire pour un site Internet bilingue assez «stylé» laissant toutefois sourdre une communication façon dépliant touristique qui met l’accent sur l’aspect totalement inédit du lieu... Annoncée comme un événement, l’ouverture du château et de son jardin de sculptures est prévue en juin 2011. Un véritable «buzz» avec tarifs, visite guidée etc... On imagine le parking en contrebas. L’auteur (bombardé bâtisseur de l’imaginaire...) de cet endroit pré-muséifié est présenté ainsi :

«Henry Brifaut est né à Bruxelles en 1905. Jeune, il rêve d’être sculpteur. Issu d’une famille bourgeoise, ses aspirations artistiques sont vite découragées par son père qui n’envisage pas cette voie pour son fils. En 1958, il découvre les ruines du château de Callian, abandonnées depuis plus de 170 ans. Son amour de l’histoire et sa passion pour les vieilles pierres le poussent à les acheter en 1966. À l’âge de 61 ans, il relève le pari audacieux de faire renaître le château de ses ruines. Onze années de travail titanesque rendent à l’édifice son allure médiévale réalisant également de façon autodidacte plus de 500 sculptures, gargouilles, moulures etc... »

On peut effectivement saluer la foi et l’energie qu’il aura fallu pour réaliser ce rêve et si les pierres sculptées présentées à l’écran refletent un imaginaire riche et nourri de références éclairées, il faudra bien évidemment juger sur place. On imagine déjà cette bâtisse rejoindre directement les futurs guides et autres inventaires tentaculaires de lieux inspirés.

La French Touch(e) à New-York

2011-02-09T01:22:00.000-08:00

La galerie Impaire et le Creative Growth Art Center d'Oakland seront présents les 11, 12 et 13 février sur le stand 11 de l'Outsider Art Fair de New-York. L'occasion pour Gaela Fernandez d'y montrer ses poulains de la French Touch(e), une expo qu'elle avait organisée en étroite collaboration avec Jean-Christophe Philippi courant mars 2010 à Paris. Seront donc exposés : Pierre ALBASSER, Gustave CAHOREAU, Patrick CHAPELIERE, Jean-Michel CHESNE, Jill GALLIENI, Jean-Paul HENRY, Alain PAUZIE, Jean-Christophe PHILIPPI, Yvonne ROBERT, Gérard SENDREY. Gageons que les américains amateurs d'art auront un œil bienveillant sur nos travaux....

Captain Beefheart & His Magic Band

2011-02-04T08:40:00.000-08:00

Y’a pas que l’art populaire dans la vie, heureusement ... Un peu de musique pour changer d’autant que le mois dernier un de mes héros est mort. Je veux parler de Don Van Vliet allias Captain Beefheart. Hurleur de tripes sur les traces de Howlin’ Wolf est l’un des musiciens de la pop américaine les plus originaux de sa génération. Copain d’adolescence et vieux complice de Frank Zappa il a produit dès la fin des années 60 avec son groupe "Magic Band" une musique déroutante par son aspect déconstruit, expérimental et révolutionnaire et donc completement outsider à l'époque. J’ai eu la chance de le voir à Paris en 1978 (ça nous rajeunit pas) sous un affreux chapiteau quelquepart à la Courneuve ou à la Porte de Pantin. Concert organisé à l’occasion d’une fête du PSU... Je crois qu’il y avait également the Daevid Allen New York Gong... sacré programme. Je mets trois vidéos qui retracent chronologiquement l'inspiration «blues déglingué» du Captain. Il paraît que c’était aussi un bon peintre. A noter enfin que l'excellente émission Songs of Praise d'Aligre FM a consacré toute l'heure à Beefheart le 3 janvier dernier. Emission téléchargeable et écoutable sur ce lien.

Diddy Wah Diddy est un standard de Bo Diddley maintes fois repris par de nombreux groupes.

Une curiosité puisque ce concert a lieu sur la plage de Canne le 27 janvier 1968.

La version live de Click Clack. Je crois pouvoir dire sans trop me tromper qu'on aperçoit Roy Estrada à la basse et Art Tripp aux percussions (tous deux respectivement ex bassiste et batteur de Frank Zappa & The Mothers of Invention). Du pur free blues déjanté, du bon gros tatapoum. Torride !

La Tour Eiffel à Malakoff

2011-02-01T12:40:00.000-08:00

Robert Doisneau. Raymond Fasquelle et la tête de taureau, 1953. D.R.

J’ai rencontré Charles Soubeyran l’été dernier dans les contrées lotoises de J. F. Maurice. Tous trois nous avons effectué quelques brutes virées. Nous avons notamment rendu visite à Martial Besse. Je parlerai de cette journée dans une très prochaine note. En attendant j’ai refeuilleté l’ouvrage de C. Soubeyran sorti en 2004 aux éditions Le temps qu’il fait : «Les révoltés du Merveilleux». Un parcours iconographique comparé entre Robert Doisneau et Gilles Ehrmann. Tous deux ayant promené la pellicule chez quelques créateurs populaires. C’est ainsi que je suis retombé sur un cliché pris à Malakoff, ma ville d’adoption depuis 25 ans. Il s’agit d’une photo de 1953 montrant Raymond Fasquelle à côté d’une tête de taureau recouverte de mosaïque. On ne sait rien de cet homme. On devine qu’il était maçon peut-être carreleur. En tout cas il existe une vue plus large de la cour de son pavillon qui montre une Tour Eiffel, et un grand transatlantique. J’ai facilement retrouvé la trace de cette seconde photo. Quelques recherches succintes n’ont pour l’instant rien donné mais s’il est possible que certains objets aient disparu, je ne désespère pas de retrouver l’adresse de cet endroit.

Robert Doisneau. Raymond Fasquelle à Malakoff, 1953. D.R.

Cartes postales du mois

2011-01-19T06:13:00.000-08:00

Les Rochers sculptés de Rothéneuf - (Coll. JMC)

Puisque 2010 fut l’année Rothéneuf avec deux publications dignes d'intérêt (La revue L'Or aux 13 Iles et l'ouvrage de Jean Jéhan "Rothéneuf, au temps des Rochers sculptés") et une célébration sur place pour le centenaire de la mort de l'abbé Fouré, j’en profite pour sortir du stock 4 cartes postales très rarement voire jamais reproduites. Ces éditions sont moins courantes car il s'agit de cartes doubles dites panoramiques envoyées telles quelles mais le plus souvent pliées en deux et donc fragilisées. Il est assez difficile d’en trouver des exemplaires intacts. Ces magnifiques vues des Rochers permettent un large recul et rendent compte encore davantage dans sa globalité, de l’œuvre de l’ermite, même si l'échelle en est trompeuse en photographie. En effet, nombreux sont les visiteurs surpris par la différence entre leur perception de l’espace in situ et l’idée qu’ils s’en faisaient grâce aux cartes ou aux photos.
(Cliquer sur les images pour les agrandir)

A noter que ce plan montre en bas de la carte avec précision les nombreuses personnages sculptés. (Coll. JMC)

L'abbé Fouré et son aide. (Coll. JMC)

L'ermite sculptant les rochers nous dit la légende. Il faudrait plutot dire : l'ermite prenant la pause car comme pour les cartes postales du Facteur Cheval il est bien évident que l'œuvre de l'abbé est pratiquement achevée lors de ces prises de vue. (Coll. JMC)

Une sculpure en bois de l'abbé Fouré réapparaît !

2011-01-19T03:28:00.000-08:00

Abbé Foué - Bouquet de roses - D.R.

Article de V. David paru dans Le Pays Malouin du 23 décembre 2010.

Si les rochers sculptés par l'abbé sont encore (pour partie) visibles sur la falaise, on croyait ses bois disparus. La journée du 18 décembre 2010 célébrant le centième anniversaire de sa mort, a été l’occasion d’une découverte : une femme détenait une petite sculpture chez elle, héritée de sa mère.

Ce sera le petit miracle du jour dans la nouvelle salle de quartier de Rothéneuf : alors que l’ association «Les amis de l’œuvre de l’abbé Fouré» organisait une journée rétrospective, une femme est venue, un sac plastique à la main. Dans ce sac il y avait une sculpture en bois de l’abbé Fouré datée 1904 ! Une petite œuvre représentant un bouquet de roses, avec sur son socle, la signature gravée de l’abbé et de la même écriture la mention : «l’ermite de Rothéneuf».

200 sculptures en bois

Sous nos yeux une œuvre originale remontait des âges. Précieuse redécouverte car des quelques 200 sculptures en bois, il ne reste rien (1). On a pu entendre qu’elles brûlèrent mystérieusement en 1940, ou qu’elles furent détruites dans un bombardement. Les dernières rescapées ont été dispersées lors d’une ultime vente aux enchères dans les années 1980 à Saint-Malo, où son fauteuil s’était vendu 3800 francs (580 euros).

Jacqueline, la propriétaire de cette petite sculpture habite Saint-Malo. Elle était loin de penser qu’elle était en possession d’un tel témoin du passé. Elle trône sur la cheminée et l'époussette de temps en temps, depuis qu’elle l’a héritée de sa mère... «Ma mère s’appelait Joséphine Macé, elle était née en 1899. Cette pièce lui avait été offerte en 1911 pour sa communion solennelle. je le sais parce qu'il y la date en dessous mais je ne sais pas par qui. J’ai longtemps pensé que c’était l’abbé lui-même, mais puisqu’il est mort en 1910 ça ne colle pas... En tout cas, il devaient se connaître puisque maman travaillait en ferme à Jacques Cartier à Rothéneuf : elle portait le lait de porte en porte alors j’imagine bien qu’elle devait aussi déposer du lait chez l’abbé. Quant à moi, cette sculpture, je l’ai toujours connue car maman l’a toujours gardée.»

Avec humour, Jacqueline ajoute : «Je vais dire à mes enfant que lorsque je ne serai plus là, ils devront en prendre bien soin, compte tenu de ce qu’elle représente !» V.D.

(1) A noter qu’on peut voir dans la collection Laracine montrée au LAM de Villeneuve d’Ascq une sculpture non certifiée, probablement douteuse et rapidement attribuée à l’abbé Fouré (jmc).

Alexis Le Breton et sa «Seigneurie de la Mare au Poivre»

2011-01-08T09:24:00.000-08:00

C’est ainsi qu’Alexis Le Breton nomma son domaine boisé, terrain de cinq hectares qu’il acheta spécialement pour sa retraite, au moment où il arrêta son activité professionnelle d’agriculteur. Ce terrain est situé sur la commune de Loqueltas, à quinze kilomètres de Vannes, au lieu-dit « La mare au sel »…

Alexis Le Breton dans son domaine au début des années 2000.
Photo provenant de l'album familial de Madame Pasco. D.R.

Pendant vingt trois ans, jusqu’à sa mort survenue en l’automne 2009 à l’age de quatre vingt ans, Alexis Le Breton va entretenir son parc, et y effectuer de nombreuses plantations. Aujourd’hui, cet arboretum contient plus de deux cent espèces végétales, dont certaines très rares (piment royal, etc.). C’est également là, dans sa « Seigneurie », que pendant plus de vingt ans il va creuser (fontaine, étang), bâtir (refuge, moulin, chapelle, ect.), et y installer ses sculptures (près de deux cents).

" ICI ON ENTEND GAZOUILLER LES ELEPHANTS "

"TU N’AURAS PAS MA FILLE, MEUNIER …"

Alexis Le Breton sculptait le matin, à la maison familiale. Ensuite seulement, aidé de sa famille et amis, il transportait ses énormes sculptures (pierre, bois) jusqu’à son parc pour les y installer de part et d’autre d’une allée de deux kilomètres serpentant le domaine. L’emplacement d’une sculpture était toujours stratégiquement étudié. Depuis son décès, sa fille Marie-Thérèse Pasco entretient et nous fait découvrir ce lieu inspiré en l’ouvrant au public. Le visiteur est accueilli par une inscription, sculptée sur un bloc de pierre, qui donne le ton … : « ICI ON ENTEND GAZOUILLER LES ELEPHANTS ». En effet, Alexis Le Breton aimait déposer aux pieds de ses sculptures des petits textes peints ou gravés, textes/rebus sous formes de ‘pensées’ parfois mystiques, de sentences souvent politiques, d’aphorismes toujours empreints d’humour.

"PAYSANS, DU TRAVAIL, TU EN AURAS.

DE L’ARGENT, TU T’EN PASSERAS."

Cheminer le long de ce sentier de deux kilomètres ressemble à un parcours initiatique, un parcours qui nous emmène de la vie (le plan d’eau) à la mort (le petit cimetière). Alexis Le Breton nous fait partager sa passion pour les plantes et nous montre son amour pour le travail, son cœur à l’ouvrage symbolisé par cette inscription devant des ruches : « ICI PAS DE POLITIQUE, ICI ON BOSS » Et quel ouvrage ! Des dizaines de sculptures en bois et en pierre jalonnent de part et d’autre le sentier. Son travail sur pierre est d’une superbe et bouleversante naïveté. « Il n’avait jamais buriné quoi que ce soit durant sa vie active » nous dit sa fille. C’est donc à sa retraite qu’Alexis Le Breton va devenir un véritable créateur d’art populaire. Les thèmes qu’il aborde au travers de ses différentes sculptures sont ceux qui préoccupent tous les hommes : l’amour « ADAM et EVE », la religion « LE CHRIST BRETON », la mort avec ses tombes sculptées formant un petit cimetière, mais aussi l’érotisme « OH. CHERIE JE T’AIME » et bien sur la politique. Ce mélange du sacré et du profane, de la religion et du sexe, nous rappelle que nous sommes en Bretagne…

" PREND PITIÉ, JE SUIS ATHÉE. "

Alexis Le Breton aimait recevoir ses amis dans son lieu insolite, et y faire la fête. Il aimait également transmettre aux visiteurs ses dons de sourcier. Il les accueillait habillé de son costume traditionnel : pantalon bouffant, sabots, et chapeau agrémenté d’une plume de coq. Ses larges rouflaquettes lui donnaient forte personnalité, et derrière son côté provocateur à l’humour décapant, il dégageait également une grande sensibilité pétrie de sagesse. Alexis Le Breton nous laisse une œuvre émouvante, l’oeuvre d’un authentique auteur d’art populaire. (Cliquer sur les images pour les agrandir)
Michel Leroux (Octobre 2010)
Photos Michel et Roger Leroux.

" BAR POIVRÉ :

20 BLANC LE MATIN, 20 ROSÉ LE MIDI, 20 ROUGE L’APRÉ MIDI

NOIR LE SOIR. "

" JESU.A.DI.O.POVR KI.NA.PA.2.20 BOI.2.LO. "

A signaler que Bernard Dattas prépare actuellement une serie limitée de livres objets sur ce lieu inspiré. Le texte et les photos ci-dessus seront intégrés à cet ouvrage.

Cartes postales du mois

2010-11-19T01:52:00.001-08:00

La carte postale ancienne a couvert pratiquement tous les sujets. Le régionalisme en constitue la grosse part mais on trouve également moultes curiosités. C’est ainsi que les créateurs de modèles réduits et leurs œuvres furent également largement photographiés. Le dernier numéro de Gazogène et ces quatre nouvelles cartes exceptionnelles en témoignent. Ici l’originalité réside dans le fait que les auteurs de ces maquettes ont représenté le cadre difficile de leur vie de labeur. Une vie héroïque mais misérable procurant un emploi, un logement et de quoi se nourrir toute l'année quitte à supporter également le paternalisme des compagnies de l’époque. Ces cartes plutôt rares, montrent de l'omniprésence industrielle du charbon sur le territoire français puisque qu’elle décrivent le charbonnage aux quatre coins du pays.

La Houve est une mine de charbon des Houillères du bassin de Lorraine située en Moselle sur ou plutôt sous la ville de Creutzwald et ses environs. Elle tient son nom de la forêt de La Houve située aux abords de Creutzwald. (Coll. JMC)

Incroyable cliché du fameux concours Lépine des petits inventeurs de 1911 ! Cette carte montre la reproduction des mines du Cros à St. Etienne. Elle fut réalisée par le mineur Gonin ayant participé au sauvetage de la catastrophe de juillet 1889. (Coll. JMC)

Du charbon à Laval ! Ces mines d'anthracite étaient principalement situées sur la commune de la Bazouge de Chémeré, à l'ouest de Laval". Elles ont été exploitées dès 1821 et sont restées en activité jusqu'en 1986. On extrayait un charbon de qualité médiocre qui alimentait les fours à chaux de la région. Cette maquette a été réalisée par un cafetier de Laval. (Coll. JMC)

La légende au dos dit : "Ce charbonnage miniature, véritable chef-d'œuvre de mécanique, est l'œuvre patiente d'un ouvrier ajusteur, M. Armond Carlier, de Baudour. Pour cette réalisation 2300 heures de loisirs furent employées par l'auteur. (Coll. JMC)

La vérité sur Prosper Gilis !

2010-11-11T02:47:00.000-08:00

Pour faire suite et completer ma note sur notre visite estivale chez Gilis (voir plus bas), jean-François-Maurice propose de précieux et poignants éléments qui portent un éclairage différent sur les conditions réelles de la création de cet endroit.

Témoignage et documents nouveaux sur le «Manège enchanté» de Gilis près de Bonaguil (par JF Maurice)

Nous croyons tout savoir sur les sites les mieux connus de notre région mais ces créations singulières nous réservent toujours des surprises ! C’est mon ami Denis Lavaud et sa revue Zon’Art qui m’avaient sortis de mon sommeil dogmatique en me demandant tout simplement le prénom de celui que nous appelions tous Monsieur Gilis. Je suis donc retourné une nouvelle fois sur les lieux et j’ai passé l’après-midi avec la veuve de Monsieur Gilis que je connaissais de très longue date puisqu’elle était cuisinière à Bonaguil dans les années soixante-dix et donnait la soupe à mon ami « Froment » qui y exposait à cette époque. Comme quoi les plus familiers ne sont pas les meilleurs témoins ! Le prénom usuel de Monsieur Gilis est Jean. Mais ce n’est pas son vrai prénom ! En réalité, il s’appelait Prosper Gilis mais, comme me l’a dit sa veuve, il n’aimait pas du tout ce prénom ! Prosper Gilis était donc maçon et la construction du site commence avec sa maladie car ce petit site enchanteur est en fait emprunt de tragédie. Nous sommes fin 1967, début 1968. Jean Prosper Gilis souffre de « sciatique ». Son travail artistique s’est limité jusque la à un buste de Napoléon, pour lequel il avait semble-t-il de l’admiration, en vaisselle cassée façon mosaïque sur la terrasse en ciment de sa maisonnette. Gilles Séraphin, l’inventeur des graffiti de la Grosse tour du château de Bonaguil, m’a décrit les lieux à l’époque comme un capharnaüm avec vieilles carcasses de voitures et autres joyeusetés. Or la « sciatique » est en réalité un cancer de la vessie qui évoluera en cancer généralisé. Gilis meurt en 1974, à soixante-sept ans.

C’est donc selon le témoignage de sa veuve en moins de six ans avec une activité fébrile durant trois ans que ce site a été réalisé. Plus incroyable encore, c’est un homme alité qui était à l’ouvrage. En effet, Jean Prosper Gilis travaillait devant sa cheminée allongé sur une chaise longue. On lui apportait une gamelle de ciment, du plâtre et du ciment prompt. Il façonnait ses personnages en papier journal qu’il liait d’abord avec des ficelles puis avec du fil de fer. Il passait ensuite des couches et des couches de ciment, utilisant le plâtre pour le premier modelé des visages et le ciment prompt comme durcisseur mais surtout comme imperméabilisant. Ensuite les animaux et autres personnages étaient peints. Si, dans les premières années, Jean Prosper Gilis allait lui-même installer ses créations, ensuite il indiquait de sa terrasse, l’emplacement qu’il souhaitait pour organiser son jardin du rêve.

Il me faut maintenant détruire une légende, légende que j’ai moi-même contribué à répandre. Jean Prosper Gilis a effectivement réalisé son auto-portrait. Et tous de répéter, y compris moi, que le personnage en haut du site, à côté du Général De Gaulle, c’est Gilis. Eh bien non, absolument non ! La réalité est à la fois plus cocasse et plus tragique : plus cocasse, car cet homme, ce petit homme, c’est le percepteur ! Plus tragique car l’autoportrait est une des dernières pour ne pas dire la dernière sculpture réalisée par Gilis. Il avait tellement l’angoisse de ne pas réussir à la finir qu’il en devenait fébrile. « Il s’énervait, il se mettait en colère, il n’y arrivait pas, il gâchait… », me raconte sa veuve, « il lui faut terminer rapidement, il a peur de pas pouvoir, il a recommencé plusieurs fois… ». Alors se réalise l’impensable : Jean Prosper Gilis va mettre son visage sur le corps d’une autre sculpture, celle du gendarme, ajoute la casquette ! Oui !, l’autoportrait authentique de Gilis c’est le gendarme qui de son bâton blanc intime l’ordre au passant de s’arrêter au portes du rêve ! Ce que confirme, si besoin en était, tous les symboles du maçon qu’il était figurant sur le pilier derrière lui. Sans oublier la rare photographie de son visage, pieusement conservée par sa veuve.

Suivez le guide !...

2010-10-27T01:33:00.000-07:00

Une virée nordiste au début d’octobre m'a permis de revoir ou d'aller sur les traces d'environnements cités pour la plupart dans le fameux Guide de l'Art Insolite, Nord, Pas-de-Calais, Picardie de (Francis David, 1984). Vingt cinq ans se sont passés depuis la parution de cet ouvrage ; Au fil de ses dernières années, les récits de tous les routards de l’Art Brut et populaire rendent fréquemment compte de la triste disparition de ces endroits. Le risque de trouver porte close ou de ne rien revoir était donc présent.

La façade du pavillon des Iris à Steenwerck (Nord) fut réalisée dans les années 60 par les hommes d'entretien d'une maison de convalescence. Cette bâtisse est désormais occupée par l'office du tourisme de la commune. Le mur décoré a été sauvegardé et entretenu régulièrement. Bravo ! (Photo JMC)

Egalement situé à Steenwerk le célèbre arsenal d'Arthur Vanabelle a quant lui bien évolué depuis 25 ans. Les mitrailleuses se sont multipliées et un char d'assaut pratiquement grandeur nature trône dans le jardin. A. Vanabelle (88 ans ) vit toujours sur place avec son frère mais ne souhaite pas être importuné par les visiteurs. Le musée de Villeneuve d'Ascq récemment inauguré montre au sein de la collection L'aracine une impressionnante maquette de ce lieu. Visiblement intéressé, le musée réfléchi à la sauvegarde de cet environnement. Un char dans le parc à l'assaut de l'art contemporain ! (Photos JMC)

Du Robillard géant !

Un destin plus sombre en revanche, pour ce magnifique endroit sur la commune du Doulieu (Nord). Totalement "néttoyé" (dédruit) il ne reste plus rien si ce n'est le souvenir de son auteur, Jean-Baptiste Bouriez, parmi quelques commerçants du bourg. (photo Francis David)

Pas brillant non plus le cas du Jardin des Merveilles de Bodan Litnianski. Cet exceptionnel environnement de Viry-Noureuil (Aisne) est à l’abandon et visiblement toujours à vendre depuis de décès de son auteur en 2005. Le jour déclinait ce qui explique la qualité moyenne des photos mais on se rend compte de l’envahissement de la végétation qui peu à peu risque de déstabiliser les colonnes. Les motifs décoratifs sont également touchés par l’usure du temps. D’autre part, il n’est plus possible de circuler tout autour de la propriété car le voisin de gauche à bouché l’accès par une barrière en bois et un affreux petit garage en préfabriqué a été construit pratiquement contre le mur de coquillages. Les mots me manquent... (Photos JMC)

La végétation gagne du terrain.

La façade et l'entrée

Une barrière bouche désormais l'accès. Pas de ça chez nous !!

Bodan Litnianski en 2003 (Photo JMC)

Le Jardin aux Jouets de Cyril Roussel est beaucoup plus récent mais il aurait mérité d’être en bonne place dans le guide de F. David. Il se situe à Gravelines près de Dunkerque. C’est un lieu très impressionnant où sont accumulés en extérieur des milliers de jouets récupérés et rassemblés par thèmes ou par saynètes. L’ensemble est écrasé d’une lumière particulièrement forte dans la région qui, avec le temps, a littéralement brûlé et modifié l’aspect initial de ces objets. Certains, les poupées par exemple ont la peau transformée en une sorte de croûte effrayante ce qui a incité certains à nommer cet endroit “Le cimetière des jouets”. L’auteur, employé aux abattoirs à la retraite vit sur place avec son fils dans des mobil-homes. (Photos JMC)

Art Aborigène à Saffré

2010-10-26T01:39:00.000-07:00

Pour sa huitème expo, Hang-art acceuille la galerie du Temps du Rêve de Pont-Aven qui présente 70 œuvres contemporaines d’Art Aborigène.

On peut également revoir sur place les nouveaux travaux de Agnan Kroichvili, Bernard Le Nen, Joël Lorand, Ghyslaine et Sylvain Staëlens.

La traçothèque dispose aussi pendant cette période des œuvres en dépôt-vente de : Marie-Christine Bouyer, Jean-Michel Chesné, Joël Crespin, Fabien Dupont et Luc Fleurance.

Cette expo se poursuivra jusqu’au vendredi 3 décembre 2010.

Ouvert les samedis, dimanches et jours fériés de 14 h 30 à 18 h 30 ou en semaine sur RDV. Visite accompagnée tous les dimanches à 15h. Tout renseignement au 02 40 77 22 10 ou sur le site : http://www.hang-art.fr/

Marc Yvonnou, directeur de la galerie du Temps du Rêve sera présent au hang-art dans l’après-midi du dimanche 7 novembre. Joël Lorand sera présent au hang-art dans l’après-midi du dimanche 14 novembre.

Le Hang-art sera ouvert le 1 et 11 novembre de 14 h 30 à 18 h 30.

Une visite chez Gaston Mouly

2010-10-18T14:07:00.000-07:00

Mes flâneries estivales m’ont conduit cette année en de nombreux endroits que je souhaitais voir depuis longtemps et au mois d'août, grâce à J. F. Maurice, j’ai pu aller chez Gaston Mouly, ce créateur hors-norme du Lot, disparu accidentellement en 1997. La rencontre avec sa veuve fut l’un des moments fort de notre périple car elle nous autorisa à circuler librement dans tous les endroits qu’occcupait Gaston. Ce qui fut frappant, c’est que rien n’a bougé depuis le jour son décès. Dans l’atelier, le moindre objet est resté à sa place comme si, une fois encore la disparition d’un créateur autodidacte laissait la famille dans le plus total désarroi quant à la gestion l’œuvre. Comme si le décalage entre l’artiste et ses proches prenait encore plus de relief, se révélant d’avantage. La meilleure façon de gérer l’œuvre étant finallement de laisser se déposer un linceul de poussière pour protéger l'esprit des lieux et attendre. Pour ce qui concerne les environnements, c'est la végétation qui joue ce rôle, protecteur ou destructeur jusqu'au délitement.

Gaston Mouly était né en 1922 et jusqu'à sa retraite, en 1988, il dirigea un entreprise familiale de maçonnerie. Ses rencontres avec les artistes Bissière et Zadkine vont révéler le désir qu'il avait depuis toujours de devenir artiste. C’est la maîtrise du ciment qui le fera développer un ensemble de galettes en relief et de sculptures parfois monumentales. Il est également connu pour ses fameux dessins au crayon de couleur qui décrivent des scènes rurales et la vie quotidienne, l’ensemble subtilement teinté de rêve.

Cétait un homme animé d'un désir artistique qui lui était venu sur le tard. Gaston avait le sens des relations humaines, une ironie sur lui-même et une intelligence des situations. Son œuvre est présente dans de nombreuses collections parmi lesquelles : Le musée de la Création Franche à Bègles, l’Aracine à Villeneuve d’Ascq, La Fabuloserie à Dicy, le musée Charlotte Zander à Bönnigheim.
(Photos JFM et JMC)

En voiture !

2010-10-16T03:43:00.000-07:00

Il n'a pas fallu attendre les années 70 pour que certains excentriques transforment ou fassent de leur véhicule le support original de leur création ou de leur délire automobile. Aventuriers, inventeurs et globe-trotters de tout poil, en route vers un imaginaire à quatre roues ! (Coll. JMC)

Une voiture-sabot pour ces deux globe-trotters franco-belges

La locomotion moderne dit la légende :
la voiture à propulsion à hélice !

En 1998, le film de Francis Veber "Le dîner de cons", dévoilait un Jacques Villeret bâtisseur d'édifices en allumettes. C'est sa fierté affichée et le déballage de sa performance qui seront décisifs pour le funeste jury qui le désignera comme le prochain con à moquer. Même si cette comédie plutôt efficace m'a séduit à l'époque, j'avoue avoir éprouvé une gène vis à vis du mépris que cette activité suscite dans le film, et décrite comme étant le summum de la ringardise et du mauvais goût. Il est vrai que ce sont souvent le record ou la prouesse qui sont mis en avant au détriment du jugement esthétique. Cette carte postale en témoigne à nouveau.

Texte du verso : Tour Eiffel construite avec 20 000 allumettes sans employer ni clous, ni colle forte. Liées ensemble avec 2000 m. de fil de cuivre dans l’espace de trois mois sans aucun plan, par François Razborsek, invalide.

Le vélo-car-bateau, construit par Muller Albert.

En haut, les deux mécaniciens - En bas, le décorateur du véhicule

Un mobil-home avant l'heure

"Les Inspirés en soutane" réédité

2010-10-14T03:06:00.000-07:00

Compte tenu du succès rencontré, le dernier numéro de la revue Gaogène "Les Inspirés en soutane" vient d'être réédité. Quatième opus consacré à l'architecture marginale et la création sauvage par le biais de la carte postale ancienne. Vous pourrez également vous procurer les précedent numéros (excepté le n°24, épuisé)

Pour les commander, contactez
Jean-François Maurice : jfmaurice@laposte.net
ou Jean-Michel Chesné : jmchesne@libertysurf.fr
Petit rappel pour s'abonner :
Jean-François Maurice - Le Bourg - 46140 Belaye

Gazogène n° 31 - Disponible

Gazogène hors-série 96 pages - Disponible

Gazogène n°24 - Epuisé Gazogène n°27 - Disponible

Le jardin de Gilis aujourd'hui

2010-10-12T23:03:00.000-07:00

Monsieur Gilis était maçon. Pendant des années, il avait rêvé de constituer sur un petit terrain en bordure de route, traversé par un fossé alimentant un bassin, un "jardin du rêve" peuplé de statues représentant son imaginaire. A la retraite, il s'y attelle et en vient à bout après 3 ans d'efforts. Peu de temps après en 1974, il disparaîtra. Ce petit site insolite est situé aux confins du Lot et en toute saison, la végétation est luxuriante, envahissante et renforce un sentiment de nostalgie accentué aujourd'hui par la lente degradation des sculptures en ciment. Les couleurs ont désormais partiquement disparu de la plupart des pièces. Au départ, les statues polychromes s'inspiraient du "Manège Enchanté", une émission de télévision des années Soixante. Cependant, Gilis va rapidement abandonner ces personnages pour constituer son propre univers.

Après les personnages télévisuels, ce sont tous les animaux du monde mais situés d'une façon telle qu'ils apparaissent visiblement liés par une logique interne: zèbre, ours, éléphant, tigre, boa, âne et singe; puis, ce sont tous les volatiles, depuis les plus familiers jusqu'aux plus exotiques... Comme souvent on trouve également la representation du Général De Gaulle ou du Maréchal Leclerc.

Globalement l'endroit est en très mauvais état et malgré un attachement relatif, la famille qui ne semble pas prendre la mesure des dégats, reste passive laissant la végétation et le mauvais temps recouvrir l'ensemble comme pour sanctuariser le souvenir.
(Photos JMC et JFM)

Les cartes postales du mois

2010-10-12T03:13:00.000-07:00

Trouvailles et découvertes récentes.

On sait que l'abbé Fouré, auteur des Rochers Sculptés de Rothéneuf a dédicacé de nombreuses cartes postales aux visiteurs qu'il croisait sur le site. Il est en revanche plus rare de trouver les clichés de l'Eglise Parlante de Menil-Gondouin (ou Mesnil-gondouin) signés de la main de l'abbé Paysant. Cette carte a donc été écrite, signée et postée en 1911 par l'abbé lui-même. Un document émouvant assez rare.

L'Eglise Parlante de Menil-Gondouin. Le Triomphe de Jeanne d'Arc.
L'abbé Paysant est visible au bas de la carte. (Coll. JMC)

Verso de la carte avec correspondance et signature de l'abbé Paysant.

Carte est datée du 24 avril 1911

En 1873, l'abbé Victor Paysant (1841-1921) fut nommé curé de Ménil-Gondouin, alors que l'église Saint-Vigor n'était pas encore achevée. Jusqu'en 1921, l'abbé décora et meubla l'église qui fut surnommée "Eglise vivante et parlante de Ménil-Gondouin". Ses nombreux voyages lui inspireront la décoration de son église qui devint un musée chrétien.

Après sa mort, le nouvel abbé, sur ordre des autorités ecclésiastiques, fit effacer les peintures et enfouir de nombreuses statues. Au début de l’année 2004, le Maire de la commune, Guy Béchet, entreprend un voyage à pied jusqu'à Rome afin de recueillir des fonds pour la restauration des décorations de l’église. Les travaux de la façade extérieure furent achevés en septembre 2004. En 2006, les travaux de restauration sont repris. Ces travaux concernent l'intérieur de l'église, ainsi que les dalles du sol. Avec l’aide et le souvenir d'une habitante centenaire de la commune mais également avec l’aide de cartes postales anciennes (Il en existe plus de 200 !) l'église retrouve, exceptée la statuaire, son état d'avant 1921. Le 7 octobre 2006, l'évêque de Sées est venu concélébrer une messe dans l’église ainsi restaurée. (Photos JMC)

Façade restaurée et repeinte.

Le portail

La chaire redécorée

Le Sphinx (peinture intérieure)

Le chemin de croix de la chapelle de Jailhac

2010-10-03T01:16:00.000-07:00

Quelque peu isolée aujourd'hui, en contrebas du petit hameau de Jailhac, la petite chapelle reste le seul vestige du château des seigneurs de Claviers. D'inspiration romane et dédiée à la Vierge, elle fut édifiée au moyen-âge.

Une histoire d’ermite...
Dans les années 1800, François Lesmarie, personnage très pieux, fut soigné d’une grave maladie par le curé d’Ars. A la suite de sa guérison, empreint d’une véritable vénération pour le curé, il décida de vivre en ermite à la chapelle. On le nomma le saint de Jailhac et, sur quatorze blocs de pierre difficiles à travailler, il sculpta un chemin de croix dans le style simple et émouvant des créations populaires. Il mourut en 1877 et sa sépulture se situe au sommet de la butte formée sur les ruines du château.
(Photos JFM)

Le Christ jugé par Pilate

Le Christ est couronné d'épines

Les outils de la Passion

La crufixion

Descente de croix

OUTSIDERS 2010 : un franc succès !

2010-09-30T07:14:00.000-07:00

La première édition d'Outsiders, une nouvelle exposition d'artistes assimilés à l'art brut ou singulier a tenu ses promesses. Une belle fréquentation qui vient récompenser les efforts de cette jeune association du Cantal (Au dessous des volcans), animée par le couple Staelens, artistes sculpteurs renommés dans le circuit de l'art outsider. 1300 visiteurs de passage à Mauriac ou venus spécialement pour découvrir ou revoir 15 artistes déjà bien connus du public averti. L'occasion pour beaucoup également d'aller à la rencontre de cette forme d'art et d'effectuer la visite accompagnés des Staelens. Saluons aussi l'accrochage réalisé dans un cadre exceptionnel et parfaitement adapté : la chapelle Marmontel à Mauriac doté d'un retable baroque classé. De vastes murs blancs ont permis d'accueillir des productions de grand format ainsi que de nombreuses sculptures ; le volume et la hauteur du lieu renforçant la dimension sacrée de nombre de ces œuvres chargées d'une mystique sauvage. N'en déplaise à certains grincheux, aucun problème donc pour faire vivre une telle exposition sur les murs d'une chapelle.

Gosti - les deux anges - Sculptures sur métal

A gauche, assemblage des Staelens.
A droite, travaux sur papier de Michel Nedjar.

Sculpture des Staelens et travaux sur papier de François Monchâtre.

Christine Séfolosha - Oeuvres sur papier.

Dessins de Joël Lorand et de Jean-Michel Chesné.

Ignacio Carles-Tolra

Les cartes postales du mois.

2010-09-17T04:55:00.000-07:00

Trouvailles et découvertes récentes.

Rocaille et faux bois de ciment pour cette magnifique bâtisse ! (Coll. JMC)

Si l'on connait bien l'art des tranchées, largement illustré par les productions de nos poilus durant la première guerre mondiale, ce type de réalisations est en revanche beaucoup moins courante et d'autant plus touchante.

Décoration des tentes au camp de Sissonne. (Coll. JMC)

Un petit village miniature réalisé par les soldats du camp d'Avor. (Coll. JMC)

Vente Chomo (7 juin 2010)

2010-07-02T13:09:00.000-07:00

C'est un réel plaisir de revoir ce moment qui restera un sacré souvenir. Comme beaucoup de personnes présentes ce jour là, j'avais rendu visite à Chomo à plusieurs reprises à la fin de sa vie, c'est dire si cette journée avait un caractère hautement émotionnel. C'est avec appréhension que j'ai attendu le début de cette vente mais Laurent Danchin a su faire revivre l'artiste en émaillant d'anecdotes éclairantes le déroulement de la grand-messe ! Lui aussi était un peu inquiet et me disait récemment qu'il avait presque l'impression de vendre son âme au diable. Ce sentiment l'a vite quitté à la fin des enchères considérant que cet évenement fut un vrai succès et quasiment historique ! Je remercie donc François Godard d'avoir fixer ce moment sur un film.

Extraits du film de François Godard tourné lors

de la vente Chomo à l'orangerie du château

de Cheverny le 7 juin 2010.

Des "outsiders" en Auvergne !

2010-07-02T11:23:00.000-07:00

A l’occasion de sa première exposition, l‘association cantalienne Au-dessous des Volcans rassemble les oeuvres de 17 artistes dits hors-normes. Du 7 août au 5 septembre, cette chapelle du 16e siècle au retable classé, accueillera une sélection de créateurs internationalement reconnus dont les oeuvres sont présentées dans de nombreuses galeries, collections et musées à travers le monde.

Musée des Arts Buissonniers - Eté 2010

2010-07-02T11:22:00.000-07:00

L'artiste Chaix développe un univers créatif très coloré en s'appuyant sur une technique toute particulière : la juxtaposition d'étiquettes de fruits et légumes. Sa démarche artistique débute lors de la "cueillette" aux étales des supermarchés pour les dérober, il tente d'être le plus discret possible même si quelques clients se posent des questions...A partir de ce "matériaux" issue de notre société de consommation, il compose méticuleusement des tableaux saturés représentant des portraits et des paysages imaginaires, nous faisant oublier cette matière première.

Art Postal à Saint-Simon (Lot)

2010-07-02T11:21:00.000-07:00

Le Foyer Rural de St SIMON , petite commune située au cœur du Parc Naturel Régional des Causses du Quercy, dans le département du Lot en région Midi-Pyrénées, organise du 30 juillet au 12 Aout 2010, dans le cadre de la cinquiéme édition de «Peinture et Cinéma» : une Exposition d'Art Postal et de boites aux lettres «originales» (Œuvres du Sculpteur Pierre PREVOST) Cette manifestation permettra de présenter au public une (toute) petite partie de la très riche collection d'enveloppes illustrées de Michel JULLIARD, soit 40 panneaux, classés par expéditeur avec lesquels il entretient, pour certains d'entre eux, une correspondance depuis bientôt 30 ans... C'est dans ce cadre qu'il est organisé un appel à tous ceux qui voudrons bien participer par leurs envois à enrichir l'exposition. Le thème proposé est : « Le VOYAGE», réel ou imaginaire et nous savons que nous pouvons compter sur votre créativité.
L'exposition montrera entre autre des enveloppes de : Geha et Pierre ALBASSER, Alain ARNEODO, Chris BESSER, Michel BUTOR, Jean-Michel CHESNE, Michel JULLIARD, Marie MOREL, Marc PESSIN, Louis PONS, Jean-François RIEUX etc...

2010-07-01T02:17:00.001-07:00

Gros succès pour le numéro 31 bientot épuisé !

GAZOGENE n°31 Les Inspirés en soutane

(Art religieux, art populaire, les sources occultées de l'Art Brut)

Automne 2009 - 74 pages
Revue dirigée par Jean-François Maurice

Ce numéro de Gazogène est consacré aux batisseurs ou créateurs animés par leur foi et leur exaltation religieuse. Des abbés sculpteurs (abbé Fouré de Rotheneuf par exemple) ou colectionneurs, des curés excentriques, taxidermistes ou rebelles à découvrir par le biais des cartes postales anciennes et insolites de la collection de Jean-Michel Chesné. Des prêtres originaux dont les sacerdoces n'ont pas empeché une grande liberté d'expression loin de la norme que l'on pourrait attendre de tels personnages. (jmc)

Vous pouvez encore vous le procurer en me contactant : jmchesne@libertysurf.fr
ou en contactant Jean-François Maurice : jfmaurice@laposte.net